[인사이트] 임기수 기자 = 가장 아름다운 나의 순간을 담고 싶은 사람들이라면 여기를 주목해보자.

글로벌 콘택트렌즈 브랜드 아큐브와 나의 뷰티 모먼트를 실현시켜주는 시현하다가 만나 역대급 이벤트가 진행 중이기 때문이다.

8월 24일까지 진행되는 이벤트에 참여하면 '아큐브'와 '시현하다'의 역대급 콜라보 혜택을 마음껏 누릴 수 있다.

지난 7월 7일 아큐브는 빛나는 눈빛을 연출해 주는 '아큐브 디파인'과 함께 마이뷰티모먼트를 시현할 참가자 12명을 선발해 실제 시현하다 스튜디오에서 사진촬영을 하는 이벤트를 진행했다.

성공적으로 진행한 이벤트만큼이나 더욱 설레는 아큐브 디파인과 함께 '마이뷰티모먼트'를 실현할 수 있는 최적의 가이드를 소개해보겠다.

아큐브X시현하다

예약조차 어렵다던 시현하다 사진촬영을 경험하고 싶다면 디파인 가상체험 ZONE에서 마이퍼스널렌즈와 함께 촬영한 사진을 필수 해시태그 #아큐브시현하다 #마이뷰티모먼트 #아큐브 #아큐브디파인과 함께 인스타그램에 업로드 해보자.

또는 시현하다에서 촬영한 사진을 필수 해시태그와 함께 인스타그램에 업로드하여 참여도 가능하다.

오는 8월 26일 추첨을 통해 시현하다 촬영권부터 무료 헤어 메이크업 이용권까지 얻을 수 있다고 한다. 

혜빈 작가와의 시현하다 촬영권 11명, 20만 원 상당의 무이더뷰티 헤어 메이크업 이용권 11명, 나머지 30명에게는 배스킨라빈스 더블주니어 콘이 주어진다. 

[인사이트] 김다솜 기자 = 신세계인터내셔날이 사회적 가치를 담은 패션 브랜드를 새롭게 출시하며 지속가능패션 강화에 나선다.

신세계인터내셔날은 19일 '사랑'이라는 인류의 보편적 가치를 아티스트의 감성을 통해 전달하는 캐주얼 브랜드 '러브 바이 커티스쿨릭(LOVE BY CURTIS KULIG)'을 자사 온라인몰 에스아이빌리지(S.I.VILLAGE)에 단독 론칭했다고 밝혔다.

'러브'는 뉴욕을 대표하는 젊은 아티스트 '커티스 쿨릭(Curtis Kulig)'과 협업해 제작한 브랜드로, 커티스 쿨릭이 직접 쓴 감각적인 형태의 'Love' 글자와 하트 모양이 시그니처 디자인이다.

신세계인터내셔날은 MZ세대를 중심으로 확산돼 이제는 사회적 현상으로 자리 잡은 '가치 소비'에 발맞춰 사회에 긍정적 변화를 줄 수 있는 새로운 브랜드를 만들고자 했다. 나이, 성별, 지역, 시대를 초월한 가치인 '사랑'을 주제로 했으며, 자신과 주변을 사랑하고 더 나아가 우리가 살고 있는 지구를 사랑하자는 메시지를 전달한다.

이 같은 브랜드의 가치에 따라 모든 제품에는 하트 이미지 또는 LOVE 라는 글자가 디자인적 요소로 적용됐으며, 상품의 70% 이상은 천연소재와 자투리 원단을 사용해 환경 친화적으로 제작됐다. 또한 플라스틱 사용량 감축을 위해 전 상품에 180일 내 100% 자연 분해되는 썩는 비닐 포장재를 사용했다.

이달에는 1차로 총 16종의 캐주얼 의류가 출시됐는데 티셔츠, 스웻셔츠, 조거팬츠 등 제품 상당수가 100% 코튼(면), 수피마 코튼, 울 등 고급 천연 소재를 사용했다. 이 중 수피마 코튼 소재는 전 세계 소수 지역에서만 친환경 농법으로 생산돼 환경적 가치가 크며, 최고급 소재인 만큼 내구성과 품질이 뛰어나 오래 입을 수 있다.

2차 컬렉션은 다음 달 23일 공개될 예정이다. 제품 가격대는 티셔츠 7~10만원대, 스웻셔츠 8~12만원대 등이다.

러브는 브랜드가 추구하는 가치를 널리 알리기 위해 '러브 디 얼쓰(LOVE THE EARTH)' 캡슐컬렉션을 특별 제작했다. 이 컬렉션의 모든 제품은 다른 상품을 제작하고 남은 자투리 원단을 재활용해 제작됐으며, 티셔츠에는 환경을 생각한다는 의미를 담아 초록색의 Love 글씨와 하트, 지구 모양을 디자인 요소로 적용했다.

신세계인터내셔날은 러브 브랜드 론칭을 기념해 구매 고객에게 선착순으로 재활용 소재 에코백과 업사이클링 디자인 전문업체 '피스모아'와 협업 제작한 티코스터 (컵받침)를 증정한다. 러브 공식 인스타그램에서는 추첨 이벤트를 통해 러브 상품과 신개념 사진관 '시현하다' 화보 촬영 기회를 제공한다.

신세계인터내셔날 관계자는 "사랑이라는 단어가 흔하다고 생각할 수 있지만 지금은 그 어느 때보다 스스로와 사회에 대한 사랑이 필요한 시대"라면서 "사랑이라는 가치를 통해 소비자와 함께 세상을 변화시켜 나가는 브랜드로 만들어 나가겠다"고 말했다.

원본링크: https://www.insight.co.kr/news/349822

While the prevalence of Korean beauty, or K-Beauty, across the globe has helped South Korea’s economy grow over the past decade and withstand the impacts of the coronavirus pandemic, photographer Kim Sihyun believes it has created negative “stereotypes” of how Koreans are perceived.

K-Beauty is an umbrella term for South Korea's skincare industry, which has gained popularity across Asia and the US as part of the so-called “Korean wave”, which has also seen the rise of K-Pop and K-Drama.

K-Beauty mainly focuses on health, hydration and an emphasis on brightening effects, and has become one of seven new growth engine industries in the Asian country.

The industry has enjoyed record exports in 2020 despite the COVID-19 pandemic, according to the November trading figures released by South Korea’s government.

The Sihyunhada Project by Kim Sihyun will be featured at the National Gallery of Victoria as part of Triennial 2020.

Supplied by Studio Sihyunhada

The demand for Korean skincare and make-up has also continued to grow among Australians, with United Nations data showing that the import of Korean cosmetic products jumped almost three-fold to $58 million in 2019, compared to $20 million in 2015.

Sihyun, a photographer with the Identification Photo Project, tells SBS Korean the rise in K-Beauty has also led to the growth of “prejudicial” images of Korean people especially in the Western world, which made her ponder the meaning of ‘identification’ and what ID photos should really show.

“I saw prejudice towards Koreans, such as people saying that the 'Korean circle lens culture makes them look like druggies', 'they make their skin white to look like us' and it’s 'excessive plastic surgery'.”

An image from Sihyun's project.

Kim Sihyun

Adding to the negativity she witnessed, she says the advancement of photo editing apps meant that ID photos no longer showed unique features of an individual, but instead reflected K-Beauty “standards”, such as fair skin, a v-shaped jawline, big eyes with double eyelid and red lips.

As a result, she affirms, individuality is being eroded in the country.

Listen to Ms Kim's interview here

Kim Sihyun

Project Sihyunhada

In 2016, as a photography student aspiring to open her own studio specialising in ID photos, Sihyun set upon a project of recording a part of Korean society by taking genuinely representative photos of 1000 people with minor touch-ups to greater highlight individuality.

She emphasises that colour is an effective way of finding one's identity in a tiny shot of a face. 

Her fresh approach to identification photography has garnered attention among other photographers, who have joined her cause, creating a new trend in this area of the industry in Korea.

Identity photographs of South Koreans will be exhibited in Melbourne.

Kim Sihyun

Sihyun says through Project Sihyunhada which is an extension of the Identification Photo Project, she has witnessed how the beauty standards are changing in the number of people, who are opting for the “natural look” rather than “excessive touch-up”.

Describing the creation of her work, she says: "The whole process takes 30 minutes. When the customer comes in, we talk about the background colour, then we discuss which angle and lighting would best suit them."

"After the photoshoot, rather than photoshopping on my own, the client stays and works on the process together with me. We go over quick fixes such as the tone of the background colour and make-up touch-ups.

"I think as a woman I can sympathise more with what [my customer] desires in the picture. It also helps that I drew a lot of portraits of people and became aware that a small change could make a big difference."

She believes this trend is now regarded as a new aspect of Korean culture and that’s why there is a growing interest in her work outside of Korea.

Melbourne is set to get a taste when the Identification Photo Project goes on exhibition at the National Gallery of Victoria from December 19 as part of Triennial 2020.